El tren a París, el día que repetía una y otra vez Summer Skin de los Death Cab for Cutie
Hace unos años, un día lluvioso viajaba por tren en Europa y en mi iPod no dejaba de escuchar una canción de los Death Cab for Cutie que resumía mi estado de ánimo - nostálgico - debido al fin del verano y con ello el fin de un sueño amoroso que no resultó. La canción se llamaba "Summer Skin" . Oficialmente, esta canción no tenía un video, así que durante mi viaje en el tren repetí una y otra vez la melodía inventándome el video con la imaginación.
Unos años después, aquí en México, para ser exactos hace unas semanas, preparaba una clase sobre la problemática de los derechos de autor y el CC Commons en la era de Internet cuando, por curiosidad, busqué en Vimeo y en Youtube "Summer Skin", por si acaso me encontraba un video.
Cual sería mi sorpresa al encontrar 5 versiones distintas del video de Summer Skin. Las versiones fueron realizadas por un muchacho de un suburbio norteamericano, por una mujer que tomó el video de cumpleaños de su hija, por una adolescente que videograbó su verano, por un cineasta en ciernes que se inspiró en la naturaleza para hacer su versión y la que más me gusta: la versión de unos estudiantes de cine que utilizaron niños para recrear el mensaje de la canción: No te quedaste con la muchacha que amabas, pero ambos disfrutaron un grandioso verano que siempre vivirá en los recuerdos, aunque el verano y su piel dorada desaparezcan con el peso de lo rutinario de la vida... aquí las cuatro versiones de Summer Skin y aquí un enlace a la clase que impartí con estas canciones :)
Versión 1: Muchacho de un suburbio (los tonos ocres hacen aún más nostálgica esta canción
Verión 2: La joven madre realizó este video en homenaje a su hija que cumplía años. Al final añade sonido directo de la fiesta, que le da otro tono a la canción.
Verión 3: La adolescente que filmó este video en blanco y negro advierte
que es su primer experimento editando. No obstante el video es
divertido y respeta el espíritu de la canción ;)
Video 4: Este video realizado por un aspirante a cineasta tiene un poco de más búsqueda e intenta ilustrar el mensaje de la canción (la pérdida del amor) con imágenes nostálgicas de la naturaleza
Video 5: Mi favorito. este video fue realizado por unos estudiantes de cine. Utilizaron a unos niños para representar a unos oficinistas que llevan una vida rutinaria, triste y sin amor, pero que en el medio de esa vida (parecida a la de mucha gente estos días, yo incluído) siempre existen los recuerdos que nos regresan al verano, cuando aún existía la posibilidad de ser ingenuos...
Traer una cámara de video en la mano puede convertirnos en reporteros o cineastas de forma imprevista e incluso llevarnos a la fama. Eso ocurrió a un turista que iba de tour en el Parque Nacional Kruguer de Sudàfrica: Mientras registraba parte del paisaje descubriò una historia impactante: la lucha por la sobrevivencia entre búfalos, leones y un cocdrilo.
Al video lo han titulado "La Batalla de Kruguer". El video que se ha convertido en uno de los más visitados de Youtube es muy intenso y en momentos angustiante. Y pese a su dramatismo, el final es feliz. Si uno reflexiona sobre este video puede concluir que la violencia es algo inherente en ciertos aspectos de la vida en el mundo, pero también nos lleva a reflexionar que dicha violencia tiene matices, tipologías (simbólica, física) y que sus causas son diversas.
En el caso que muestra el video la violencia es provocada por la necesidad de supervivencia de una especie. La cosa es que, al ver La Batalla de Kruguer uno puede terminar pensando que el ser humano es probablemente el único que ejerce la violencia sin causas aparentes o sin sentido. Ejemplo: algunos asaltantes. Se llevan la cartera de alguien y antes de irse le apuñalan o le golpean.
Alguien podría decir que ese acto tiene un sentido: mostrar poder sobre la víctima, pero si uno lo reflexiona tal acto no implica la supervivencia. No es un acto indispensable para la vida del ladrón. Es violencia gratuita.
Es curioso que este video sea una ilustración de la lucha por vivir en este mundo y de cómo debemos aceptar que la violencia y la pertenencia a un grupo. La otredad es lo que une y separa a los que vivimos aquí, seamos seres humanos o animales.
Dudo mucho que el turista que grabó este video en la sabana sudafricana haya pensado en las discusiones que generaría su exhibición en Youtube. Pero ahora lo sabe: el canal de televisión de National Geographic estrenará el próximo 11 de mayo un documental sobre el video y se ha generado toda una línea de "merchandising". La violencia vende, y vende muy bien.
Aquí el video. Dura 8 minutos más o menos y para algunas personas podría ser por momentos insoportable. Pero increíblemente el final es a lo Hollywood.
Luego de las masacres de adolescentes y jóvenes en Ciudad Juárez y Torreón, así como los acontecimientos tristes - y olvidados - del incendio en la guardería ABC, sólo queda recordar una canción del grupo de rock inglés "Maniac Street Preachers" llamada "If you tolerate this your children will be next" ("Si toleras esto tus niños serán los siguientes...").
El pueblo de Ucrania debería ser reconocido por su valentía en al menos dos sucesos históricos: la resistencia contra el nazismoen la Segunda Guerra Mundial y el sacrificio que ejercieron muchos ucranianos para contener la radioactividad derivada del fallo en la planta nuclear de Chernobyl. Sin ambos sacrificios, el mundo podría haber enfrentado consecuencias devastadoras: el triunfo del fascismo y... la radioactividad. Por eso quiero compartir este video que me encontré en este sitio. En él, KseniyaSimonova una joven ucraniana, pinta con arena, sobre una pantall de luz, la historia de la invasión nazi a Ucrania. El video es conmovedor, no sólo por el talento de Kseniya, sino por la historia que cuenta.
Navegando por Internet me encuentro con TodoEle.netuna página que recopila frases del grupo musical argentino "Les Luthiers". Entre las divertidas frases del grupo se encuentran:
Hay un mundo mejor, pero es carísimo:)
y además:
El amor eterno dura aproximadamente 3 meses Todo tiempo pasado fue anterior. Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria. El que nace pobre y feo, tiene grandes posibilidades de que al crecer...se le desarrollen ambas condiciones. Los honestos son inadaptados sociales La esclavitud no se abolió, se cambio a 8hs diarias. Lo importante no es ganar, sino es hacer perder al otro. Si no eres parte de la solución...eres parte del problema. Errar es humano...pero echarle la culpa a otro, es mas humano todavía. Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde. El dinero no hace la felicidad...la compra hecha! La inteligencia me persigue, pero yo soy mas rápido. Huye de las tentaciones... despacio, para que puedan alcanzarte. La mujer que no tiene suerte con los hombres...no sabe la suerte que tiene! La pereza es la madre de todos los vicios y como madre... hay que respetarla. Si un pajarito te dice algo...debes estar loco pues los pájaros no hablan. Trabajar nunca mató a nadie...pero ¿para que arriesgarse? No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella. Dios mío dame paciencia...¡Pero damela YA!
Aquí un enlace con una presentación en Powerpointcon algunas frases de Les Luthiers y aquí el enlace a la página del grupo... vale la pena para reír un rato :)
Y aquí un video que prueba que Les Luthiers no sólo tienen buen humor, sino que también son excelentes músicos: "Concerto Grosso alla Rustica, para quena, charango y bombo", que combina música peruana y música clásica, cortesía de jcbissoen Youtube:
"Y la oscuridad aún tiene trabajo que hacer El nudo de la cuerda desatándose Lo cálido y lo Santo Oh ellos están sentados ahí en lo alto.... Tan seguros con todo lo que están comprando..."
- Peter Gabriel y Sinéad O´Connor, canción La Sangre del Eden, del álbum US
Septiembre de 2006. Estoy en Poprad, Eslovaquia, mirando con Sisa y Monika un memorial construido en el jardín cercano a la estación de autobuses en recuerdo del ejército soviético que se inmoló para salvar a la ciudad de los nazis. Nos dirigimos a pasar tres días en Strbske Pleso, un pueblo en las montañas nevadas de los Tatry. Nuestras mochilas están en una banca y mientras Sisa me explica la forma en que los soldados del ejército rojo perdieron sus vidas, por uno de los senderos del jardín se acerca un grupo de muchachos. Sisa los ve y le dice apurada algo a Monika en eslovaco, y ésta corre a sentarse junto a las mochilas. En inglés, Sisa me explica que hay que tener cuidado porque son gitanos.
Los gitanos no son queridos en Europa. Muchos europeos los consideran lo peor. Y este hecho me hizo recordar que el ser humano tiende a generalizar y juzgar a los otros - sobre todo a los otros que son diferentes - basándose en cosas superficiales, cometiendo el error de no intentar comprender a las personas con otra cultura, costumbres o rasgos físicos. Tomando como principal apoyo lo que se ve en el exterior de las personas.
Y en el cine, la película que mejor refleja esta condición humana es "La Novia de Frankenstein" de James Whale. Esta cinta cuyo ranking es de 8.1 en el Internet Movie Database, es una de las mejores de la historia del cine. Y he aquí un breve texto que aborda el análisis de la famosa secuencia en el bosque, donde Frankenstein es atraído hacia una choza por el “Ave María” que toca un ermitaño ciego que habita en su interior. Realizada, aparentemente, con simplicidad, esta secuencia es todo un complejo enramado de elementos cinematográficos que desembocan en una idea contundente: la incapacidad del hombre para descubrir la esencia de las cosas, incapacidad que se vuelve un obstáculo hacia la felicidad y la tolerancia.El texto lo escribió una de las mejores alumnas que he tenido en mi breve vida como maestro. Esta alumna es de nacionalidad francesa y se llama Nadia Turnani:
Análisis de la secuencia de la choza de la "La Novia de Frankenstein"
En “La Novia de Frankenstein” el espacio fílmico no es muy grande pero se ven a Frankenstein y al hombre que lo acoge, juntos, cerca del fuego sobre la cama, en algo que expresa profundidad intimidad de dos almas que apenas se conocen.
El hombre es ciego y es un religioso. No hay muchos movimientos de cámara pero cambios de ángulos, como si se hablara de dos puntos de vista, es decir con los ojos de F. y del hombre. Lo que pasa es que F. que llegó como un animal salvaje, como niño perdido se está humanizando. No entiende todo lo que ocurre, está acogido por un ermitaño en su casa como una persona normal y herida que necesita ayuda.
James Whale nos habla de la humanidad, de la tolerancia frente a un extraño que necesita una falta de capacidad física para que sea así, bueno y abierto. Es casi una crítica de la naturaleza del hombre en general.
F. llora como un ser humano y en la música siente como algo que nace por dentro de él. Un sentimiento de felicidad, descubre la música como jamás la había oído, como un niño que se despierta a la vida, como un animal que se transforma en un ser humano.
- Nadia Turnani
Aquí, la secuencia de Frankenstein y el hombre ciego, cortesía de tamandocomando. Sin duda una de las secuencias más hermosas que ha dado el cine...
"Para que un hombre me guste tiene que ser trabajador y lindo por dentro. La belleza exterior me importa menos..."
-Juliana Galvis, actriz colombiana
Yoko Ono, la musa de John Lennon...
Estoy desperdiciando minutos valiosos de mi vida mirando la televisión cuando una modelo checa, casada con un superestrella de fútbol afirma en un canal de frivolidades de la tele que a ella lo que le importa en un hombre es la belleza de corazón.
La afirmación me asombra, no por su fondo sino porque minutos antes he leído en un blog de 20 Minutos la declaración de Juliana Galvis, una actriz colombiana que dice: "Para que un hombre me guste tiene que ser trabajador y lindo por dentro. La belleza exterior me importa menos".
No puedo afirmar si lo que estas mujeres dicen sea cierto. Pero es un hecho que uno puede desconfiar, pues se predica con el ejemplo: muchas de estas supermodelos o actrices andan con tipos o guapos o ricos. Por eso, sólo a unas cuantas personas les creo ese cuento.
Por ejemplo si John Lennon dijera “a mi me gusta la belleza interior de las mujeres” se lo creería completamente, porque seguro descubrió en Yoko Ono algo bello o atractivo en algún lado de su mente o su corazón. O quién sabe, quizás también en el exterior. Al final de cuentas, Lennon es un poeta y los poetas ven los que los otros no podemos ver.Pero que no venga una supermodelo casada con un futbolista ricachón a decir que le gustan los tíos “hermosos en el interior”.
Y una muestra de lo que crea alguien que SI ve las cosas importantes del interior es Woman de John Lennon, inspirado por Yoko Ono, una mujer que seguro tenía una belleza, invisible para algunos de nosotros, pero visible para él... Video cortesía de thebeatlessound en Youtube con traducción y todo :)
Hace dos años fueron las elecciones más sucias de la historia de México: aún hoy no se sabe quién fue el verdadero ganador, aunque las televisoras y los empresarios dueños del país impusieron a Felipe Calderón como presidente(?).
Sin legitimidad, Calderón ha tenido que utilizar la fuerza escudado en una falsa guerra contra el narcotráfico, la cual ha aprovechado para desaparecer personas, como lo denuncia la revista proceso en su número 1651.
Incluso, fuera de México, el presidente que se le impuso a México ha tenido que soportar que le llamen “Asesino” en Europa diversos grupos de derechos humanos. En el ámbito de los blogs europeos y algunos pocos mexicanos, se compartieron los vídeos de las protestas contra Calderón en Milán.
No obstante, lo que denunció la revista Proceso es quizás lo más preocupante: “A pesar de que poca, muy poca gente se atreve a denunciarlos, durante el gobierno de Felipe Calderón se han cometido más de 600 desapariciones, entre “levantones” anónimos y desapariciones forzadas cometidas por el Estado. De acuerdo con una investigación realizada por Proceso, la cifra real es incalculable porque, en medio de la “guerra” de Felipe Calderón contra el narcotráfico, las familias de presuntos delincuentes y de activistas políticos y sociales tienen miedo de denunciar la desaparición de sus parientes –secuestrados muchas veces por policías o militares– debido a que las autoridades las relacionan con el narco… a las más de 4 mil ejecuciones ocurridas durante la “guerra” de Felipe Calderón contra el narcotráfico, se suman por lo menos 600 “levantones” y desapariciones forzadas” (Gloria Leticia Díaz en el reportaje “El nuevo miedo: desaparecer”, publicado en el número 1651).
La “gran prensa” mexicana “olvidó” informar también un caso muy preocupante: “Desde mayo de 2007 se encuentran desaparecidos 38 trabajadores de la Refinería Héctor Lara Sosa, afiliados a la Sección 49 del Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República Mexicana (STPRM).
Según Josué Hilario Vega Estrada, hijo de Hilario Vega Zamarripa –secretario general de dicha sección y uno de los desaparecidos–, todo comenzó cuando el 16 de mayo del año pasado los integrantes de la sección se reunieron, por la tarde, en las instalaciones del sindicato. El propósito: discutir sobre la constitución de un comité de huelga”.(Arturo Rodríguez García en el reportaje “Las víctimas sindicalistas”, también publicado en el número 1651).
¿En dónde se encuentran estas personas Felipe Calderón?
Lhasa de Sela, mexico-candiense-norteamericana, famosa en Francia
Estoy esperando a mi amiga Nell en su apartamento de Evreux, una ciudad en la región de la Alta Normandía en Francia. Ella ha ido a un cuarto atrás a buscar algo que me daría una sorpresa y entre tanto yo tomo una cerveza y cambio los canales de la televisión gala.
Entonces ella entra con su sonrisa y dice que baje el volumen de la tele y pone un CD en su estéreo. Lo que sale de ahí es una mezcla extraña de algo que parece mexicano. Escucho con atención arqueando las cejas. Nell me mira expectante con sus grandes ojos azules parada delante del estéreo, mientras los últimos rasgos del sol que entran por la ventana delinean sus rasgos con una luz pálida.
Por fin me rindo y digo que desconozco la música. Y ella se sorprende y me muestra la portada del disco y dice con su agradable acento francés: “Es Lhasa de Sela ¡una cantante mexicana!”.
Ahí me entero que, en efecto, Lhasa es una artista mexicano-canadiense que es popular en Francia. Incluso los amigos de Nell, que veríamos más tarde en una fiesta, se sorprendieron que no le conociera. En México, lo que conocemos es, más bien, la música que Televisa yTV Azteca quieren que conozcamos. Me refiero al “gran público”, claro.
Pero el caso de Lhasa de Sela no es el único: otros músicos mexicanos son conocidos en Europa y desconocidos en México. Quizás uno de los casos más sorprendentes es el de Rodrigo y Gabriela, que recién empiezan a ser mencionados aquí, pero que ya son ampliamente conocidos en países como Francia, Inglaterra e Irlanda, donde su último disco desbancó del número 1 de la lista de éxitos a los mismísimos Artic Monkeys.
Pero no sólo músicos mexicanos son conocidos en Europa. También científicos, investigadores y profesores. Pero de ellos hablaré en otro post (por ejemplo del caso de un muchacho de San Luis que trabaja en Viena en un proyecto muy sofisticado que tiene la Unión Europea ahí (y no, este muchacho NO estudió en el Tec de Monterrey).
Y me acordé de esto cuando leo en el blog de Hugo Ceronne que Rodrigo y Gabriela llenaron un auditorio en París la semana pasada y que luego tocaron en un festival veraniego precisamente ahí en Evreux, cuya catedral gótica es más interesante que muchas otras que pueden encontrarse en Europa, porque tiene la historia escurriendo de sus paredes. Y en homenaje a Lhasa de Sela y a Rodrigo y Gabriela, aquí dejo unos vídeos en Youtube. Si bien el “gran público” mexicano ignora a muchos músicos talentosos, no importa… en otros países si los pueden apreciar porque, como dicen “nadie es profeta en su tierra” ;)
Video de Rodrigo y Gabriela en el Show de David Leterman, cortesía de whigsout
El candidato a la presidencia de Estados Unidos por el Partido Demócrata afirmó hace un año en una entrevista con Angie Martínez de la estación de radio Hot 97 FM de Nueva York que prefiere el rock a la “vieja escuela” de artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Miles Davis y uno de los no tan clásicos: Jaz-Z.
Al respecto, confesó que sus hijos lo mantienen al corriente de la escena musical actual.
"En mi iPod, yo tengo un poco de Jay-Z y un poco de Beyonce," dijo Obama en la entrevista. "Un poco de eso – agregó- No quiero pretender que sé tanto como mi hijo de 9 años y mi hija de 6 años de edad."
Además, en una entrevista que concedió a la periodista Jann S. Wenner, publicada en la Revista Rolling Stone el pasado 20 de Junio, Obama confesó que Bob Dylan y Bruce Springteen son dos de los artistas que lleva en el Ipod. “Probablemente tengo 30 canciones de Dylan en mi iPod. Creo que tengo todo el álbum Blood on the Tracks ahí. De hecho, una de mis canciones favoritas durante esta campaña política es "Maggie's Farm".
Precisamente, tanto el jefe Springsteen, como Bob Dylan y Dave Matthews se han expresado a favor de Barak Obama y su proyecto de llegar a la presidencia.
En el blog Rap.About.com tienen la entrevista con Angie Martíenz y la puedes descargar desde aquí...
Aquí el video de Maggie´s Farm subido a Youtube por Psychedelicpoet
El polémico disco de Coldplay, "Viva la Vida" tiene algunas canciones buenas. Mi preferida es Lost. si bien, la letra habla de no dejarse derrotar, pero en un tono bastante triste, la letra podría aplicarse a los osos polares. Como se ve en esta foto, pese a la dramática situación de exterminio que padecen, aún tienen ese sentimiento que explica Coldplay en la canción: "estoy dolido, pero no estoy herido". Así piensan los osos polares quizás... yo también. Aquí la traducción de la letra y abajo un video de youtube con el cover de la canción de PriMartin144 .
"Sólo por el hecho de que estoy perdiendo, no quiere decir que estoy perdido. No significa que renunciaré…No significa que voy a entristecer.
Sólo porque estoy dolido no significa que me siento herido…no significa que no he tenido lo que he merecido. No ha sido mejor, ni ha sido peor… Solamente estoy perdido…Cada río que he tratado de cruzar, y cada puerta que he intentado abrir han estado cerradas… sólo espero que el resplandor desaparezca... Puedes ser el pez más grande en un pequeño estanque, pero no quiere decir que has ganado, porque puede venir uno más grande y estarás perdido.
Cada río que trataste de cruzar, cada arma que alguna vez sostuviste han desaparecido… y por eso estoy esperando que el fuego comience y que el resplandor desaparezca…"
"No sé si MTV volverá a ser lo que era antes, pero no creo que pueda. No obstante hay que tener en cuenta que el gusto que hoy existe por MySpace durará menos que lo que duró el reinado de MTV..."
- Hattie Collins, directora de la revista británica RWD
El 1 º de agosto de 1981 se lanzó MTV en Estados Unidos con las palabras : "Señoras y señores ... Rock and Roll." La frase fue seguida por un montaje del alunizaje del Apolo 11 y de Neil Armstrong saltando por el paisaje lunar para poner una bandera con el famoso logo de la televisora. Después fue transmitido su primer video, que fue una metáfora de de las ambiciones del canal: Video Killed the Radio Star, de The Buggles.
Desde ese momento, las estrellas de rock tuvieron que fortalecer su imagen pues las bandas dependían de un buen video para asegurar ventas de discos y éxitos en la radio. Poco a poco comenzó a surgir una frase que definió este cambio en la cultura pop: “¡Hey, ayer VI esa canción y me gustó!”.
Por eso el sábado, después de tomarme la botella de vino tinto me acosté a buscar algo en televisión y cuando llegué al MTV latino y descubrí que lo último que pasa el canal es videos musicales, comprendí que desde hacía tiempo, cuando quería ver un vídeo de mi banda favorita o algún concierto, recurría a otra fuente más atractiva y poderosa que el otrora “Music Chanel”: el Internet.
De hecho, gracias a lugares como el Youtube es que conocí a Malin y Bibi en Praga, pues una noche, luego de dar un largo paseo por los alrededores del Karlovy Most, llegué al lobby del hostal para relajarme con una cerveza y mis dos amigas suecas estaban ahí también, pasando el rato. Como traía la laptop, me puse a ver videos de Bloc Party y ellas comenzaron a mover los pies y sonreimos porque nos gustaba la misma música. Luego del tercer video, de plano me decían “pon esto y aquello” y así las he conocido. Gracias a los videos de Internet. Lo irónico es que, mientras escuchábamos la música, en la tele del lobby estaba el MTV ¡Pero con el sonido abajo!
Y es que el MTV está perdiendo dramáticamente su audiencia al menos en Europa y Estados Unidos, según señala el diario británico “The Independent”. De acuerdo al periódico basado en Londres, MTV ha sufrido una hemorragia de público entre 2003 y este año, la mayor pérdida está entre su audiencia principal: los jóvenes de 16 - a 24 años de edad del sexo masculino.
Incluso MTV Flux, un canal que intentó imitar una de las redes sociales que existen en el Internet, y donde el el mismo público seleccionaba los videos a transmitir tuvo que cerrar en febrero pasado a causa de los malos resultados de audiencia. Al parecer, en lugar de sintonizar un canal de televisión, las generaciones que crecieron con el MTV prefieren ahora ingresar a un portal con su nombre de usuario y su clave. O al menos esa parece ser la tendencia en Europa.
Hattie Collins, editora de la revista de música RWD, explicó a The Independent que " el problema con MTV en este momento es el mismo q1ue están padeciendo todos los medios tradicionales. Debido a la aparición de YouTube y MySpace, los medios tradicionales están tratando de entender la manera de competir. Y creo que tal vez MTV aún no ha encontrado la idea adecuada para adaptarse a la nueva realidad”.
"No sé si MTV volverá a ser lo que era antes, pero no creo que pueda. No obstante hay que tener en cuenta que el gusto que hoy existe por MySpace durará menos que lo que duró el reinado de MTV. Los sitios web no necesariamente podrán influir en los jóvenes a largo plazo, y creo que MTV aún puede tener la capacidad para lograr contenidos novedosos”.
De acuerdo a Gidon Katz, director general de Box TV, competidor del canal de vídeos en la Gran Bretaña, la caída en la audiencia de MTV y canales de contenido similar es una tendencia confirmada: "MTV solía ser el lugar donde los jóvenes verían los nuevos vídeos musicales. Ahora, nueve de los 20 primeros éxitos de YouTube son videos musicales. Y lo que es más, el 70 por ciento de las transmisiones en línea de Bebo son contenidos musicales. "
El crecimiento de los videos en línea se debe, según Katz, a que "la Internet es esencialmente un medio no regulado". Y agrega: "En Bebo los usuarios pueden poner lo que quieran. No pagan derechos de autor lo que significa que reducen mucho sus costos. Además no tienen un regulador tratando de limitar sus actividades, y como resultado pueden ser más radicales e innovadores. Y pueden responder a la demanda de los usuarios - un usuario puede introducir en Bebo el video que quiere y así nomás aparece en su pantalla."
Pero los problemas de MTV van mas allá de la Internet. Cada vez hay más canales de música. Tan sólo en el cable mexicano existen 3 canales y en países como Gran Bretaña hay hasta 40. Y lo peor: en el caso de México la música es lo último importante para los encargados de la programación.
Hoy en día, a pesar de su crisis, MTV cuenta con una gran cantidad de programas que aún le ganan público en varios países, como Beavis y Butthead, “Mundo real”, MTV Cribs, Punk'd, The osbournes y Jackass. Y todavía tiene una fuerte presencia en todo el mundo. Hay MTV Latinoamérica (lanzado en 1993), MTV Mandarín (1995), MTV India (1996), MTV Australia (1997), MTV Rusia (1998) y MTV Japón (2001), entre otros.
No obstante, los directivos de MTV han afirmado en distintos medios que a pesar del descenso global en los espectadores, durante el último año han buscado alguna manera de revertir la disminución de sus cifras de audiencia, y que, si bien MTV Flux tuvo poco éxito y debió ser retirado del aire, elementos interactivos se han incorporado en todos sus canales.
Si bien MTV no es más la vanguardia que era antes, la empresa, dice The Independent, está haciendo grandes esfuerzos para evolucionar. Si bien el video mató a la estrella de radio, parece ser que en los nuevos medios está la salvación para el video, pero todo dependerá si el canal logra adaptarse a la nueva realidad mediática que ya se ve en Estados Unidos, Japón, Europa y países como Argentina y Brasil, donde las audiencias no se conforman ya con recibir, sino que prefieren ser parte del mensaje…si MTV y los medios tradicionales captan esto, quizás aún tengan una esperanza...
Vídeo del Lanzamiento de MTV en 1981 subido a youtube por ZoSoRecords
El vídeo Mató a la Estrella de Radio...y el Internet mató a la Estrella del Video...
Para Kiribati, una isla en el Pacífico Sur, el cambio climático "es una cuestión de de supervivencia humana" dice su presidente...
Mientras veo la semi final de Roland Garros entre Nadal y Djocovic no puedo creer la siguiente nota aparecida en el portal de The Independent, escrita por Kathy Marks: los habitantes de una isla del pacífico se ven obligados a buscar un nuevo lugar donde vivir a causa del cambio climático. La nota explica lo siguiente:
Después de años de infructuosos llamamientos para una acción decisiva sobre el cambio climático, la pequeña nación de Kiribati, localizada en el Pacífico Sur, ha llegado a la conclusión de que está condenada. Ayer, su presidente Anote Tong aprovechó el Día Mundial del Medio Ambiente y solicitó ayuda internacional para evacuar a los habitantes de su país antes de que éste desaparezca. Los suministros de agua en Kiribati están siendo contaminados por el agua salada invadiendo, según dice Tong, los cultivos destruidos. Las comunidades que vivían a pie de playa se han movido hacia el interior.
Pero Kiribati – que está conformado por 33 atolones de coral esparcidos a través de dos millones de millas cuadradas de océano – tiene posibilidades muy escasas para adaptarse a las nuevas condiciones que ahora enfrenta: la tierra más alta que existe en el país apenas alcanza 6 pies sobre el nivel del mar. En un llamamiento realizado en Nueva Zelanda, el señor Tong explicó que los i-Kiribati – como se conoce a los habitantes de la isla - no tenían más remedio que salir de casa. "Podemos estar más allá de la redención", dijo. "Podemos estar en el punto de no retorno, donde las emisiones a la atmósfera van a contribuir al cambio climático, para producir un aumento del nivel del mar que provocará el hundimiento de las tierras bajas de nuestras islas".
El Presidente Tong, graduado en la London School of Economics, señaló que la emigración era necesaria y que debía ponerse en marcha inmediatamente: "No queremos creer esto, y nuestra gente no quiere creer esto. Es para nosotros un profundo sentimiento de frustración. ¿Qué podemos hacer? "
Kiribati - una ex colonia británica que fue conocida como Islas Gilbert - es el hogar de 97,000 personas, la mayoría de ellas viven apretadas en el densamente poblado atolón principal, Tarawa, una cadena de islotes que rodean una laguna central. Junto con otras naciones insulares de baja altitud localizadas en el Pacífico, como Tuvalu, las Islas Marshall y Vanuatu, Kiribati es considerada como uno de los lugares más vulnerables al cambio climático. Debido a éste sus tierras padecen de la erosión que es causada por las inundaciones de agua de mar y tormentas.
Por si fuera poco, la mayor parte de la tierra es tan plana como una mesa. "Tenemos que encontrar el siguiente punto más alto", afirmó el presidente Tong. "En este momento hay sólo los cocoteros". Pero incluso los cocoteros están muriendo víctimas de una sequía sin precedentes que el país ha padecido durante los últimos tres años, mientras al mismo tiempo el agua dulce de la isla se está envenenando.
De visita en Nueva Zelanda con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente organizado por las Naciones Unidas, el presidente Tong sostuvo conversaciones con la Primer Ministro neozelandesa, Helen Clark, a quien espera convencer para que ayude a buscar un nuevo asentamiento para su pueblo. Pero Tong también hizo un llamamiento a otros países para que ayuden a trasladar a los i-Kiribati a un lugar más seguro. Achim Steiner, director ejecutivo del Programa Ambiental de Naciones Unidas, explicó en relación a la dramática situación de Kiribati que "Es una perspectiva de humildad, cuando una nación tiene que comenzar hablando de su propia desaparición, no a causa de desastres naturales inevitables... sino debido lo que estamos haciendo con este planeta.
"… El mundo – agregó Steiner- debe encontrar el "propósito colectivo" para combatir el cambio climático. Si nadie en este planeta toma en serio su responsabilidad, simplemente no habrá posibilidad de mejorar la situación." Nueva Zelanda ya tiene una importante población de personas provenientes de las islas del Pacífico, pero la absorción de otras 97,000 provocará que el país del kiwi estreche su generosidad. Ya desde 2006, un informe del gobierno australiano informaba la advertencia que hicieron los científicos en relación a una avalancha de refugiados ambientales en toda la región de Asia-Pacífico. En este sentido, Nueva Zelanda ya está experimentando el aumento significativo de los niveles de migración de las islas afectadas por la elevación del nivel mar.
Al respecto, el Presidente Tong dijo que estaba acostumbrado a escuchar a dirigentes de otros países decir que las medidas para combatir el cambio climático pondrían en peligro su desarrollo económico. Sin embargo, señaló que para Kiribati "no es una cuestión de crecimiento económico, es una cuestión de supervivencia humana".
Y mientras los científicos siguen debatiendo el grado en que los mares están creciendo y la causa del fenómeno, en Kiribati los cambios que esto ha provocado son ya evidentes. "Yo no soy un científico, pero lo que sé es que están ocurriendo cosas que no se experimentaron en el pasado... Cada dos semanas, cuando llegamos a las mareas altas, siempre hay informes de erosión. Pueblos que habían ocupado el mismo lugar durante un siglo han tenido que ser reubicados. Así de urgente es la situación….Las tierras donde han estado viviendo personas en las últimas décadas simplemente ya no están ahí. Se están erosionando."
No obstante, el peor escenario para Kiribati, sugiere que el país se volvería inhabitable dentro de 50 a 60 años. Al respecto, el presidente Tong hizo un llamamiento a la comunidad internacional para que ponga en la agenda principal hacer un frente a este desafío. Los principales naciones industrializadas se comprometieron el mes pasado para reducir sus emisiones de carbono a la mitad para el año 2050. Sin embargo, no establecieron metas a corto plazo que pudieran cumplirse para el 2020, lo cual muchos científicos consideran que es crucial si se quiere salvar el planeta. Quizás, para Kiribati el 2020 sea demasiado tarde.
Más sobre Kiribati:
En este video de Youtube subido por ablair88 se aprecia cómo está perjudicando el cambio climático a la Isla
"Una sociedad que no multiplica las ocasiones de ahogar (el amor), es ya mejor que la que siembra el odio, pero ni siquiera la más perfecta engendraría todavía el amor, que sigue siendo un asunto pirvado, de ser humano a ser humano…"
- Andre Bazin, ¿Que es el cine? editorial Rial, Madrid 1966
Andre Bazin es un teórico del cine, pero esta frase trasciende el ámbito del séptimo arte. México, por ejemplo, es una sociedad que multiplica las ocasiones de ahogar el amor. Lo hace porque, pese a que el mexicano suele hacer bromas y sonreir y "tener humor", la comunicación real, el escuchar a la otra persona es por lo general muy difícil por no decir imposible, porque muchas personas tienen un temor a ser comprendidos y eventualmente rechazados. Y por otro lado, si algo ha existido en México, a veces en la superficie y a veces debajo de ella es el odio. Nada más hay que recordad la época de elecciones para verificar el profundo odio que existe en el país.
Y este odio podría ser tolerado si no multiplicaramos las posibilidades de ahogar el amor, pero lo hacemos, cada día, cada momento, cuando no sabemos cómo comunicar y cuando no escuchamos. Y a veces aún intentándolo... y por esta condición, por negar las posibilidades del amor fue que busqué alejarme de Vi...
Pese a las presiones de la “gran industria”, David Fincher suele hacer películas ácidas, que intentan atreverse donde usualmente Hollywood no se atreve, tocando temas como el consumismo, la soledad y la deshumanización de la sociedad estadounidense.
De ahí que en sus cintas haya secuencias de escalofrío como aquella donde caen derrumbados por bombas los rascacielos de las grandes corporaciones y bancos norteamericanos en “El Club de la Pelea”. Además, los personajes de sus películas suelen tener dos personalidades, una más oscura que la otra. Son especies de Dr. Jeckyll and Mr. Hide, y suelen soltar frases filosas y oscuras, como la que profiere el detective William Somerset (Morgan Freeman) al final de la cinta Se7en:
“Ernest Hemingway escribió una vez, "El mundo es un lugar bonito y vale la pena luchar por él… estoy de acuerdo con la segunda parte”.
David Fincher tiene razón, el mundo no es tan bonito como lo consideraba Hemingway, o mejor dicho, es tan bonito como oscuro. Así como una niña sonríe cuando acaricia un perrito, otro niño busca refugio durante una batalla. El mundo es dispar, y es terriblemente injusto entre otras muchas cosas con el trabajador que apenas gana para sobrevivir, con los animales que ven desaparecer su hábitat, con la mujer ilusionada que espera que el tipo se divorcie para casarse con ella. Es injusto con el inmigrante que va por el desierto sediento de esperanza y con el niño que se ve obligado a trabajar… El mundo también es un lugar terrible y precisamente por esto, vale la pena luchar por él.
Aquí el video del final de Se7en, subido al youtube por karismasa
El fabricante de automóviles Honda diseñó Asimo, un robot de 1.3 metros de altura que fue programado para imitar los movimientos de un director de orquesta. El robot condujo hace seis meses a la Sinfónica de Detroit, interprretando la famosa canción "Impossible Dream". Aquí el video.
Asimo "no es un dispositivo comunicativo, simplemente está programado para hacer una serie de gestos", explicó eñ director musical de la sinfónica Leonard Slatkin . El bajista Larry Hutchinson añadió que aunque los movimientos del robot eran un poco rígido, en general el desempeño motor de Asimo era "muy similar al movimiento humano, mucho más fluído de lo que yo pensaba".
Vídeo de Asimo conduciendo a la Orquesta Sinfónica de Detroit subido a youtube por calimero977
"¿Supiste del muchacho que se cayó de un rascacielos? Mientras pasaba por cada piso al caer, el muchacho, para tranquilizarse, se repetía a sí mismo: Hasta ahora todo va bien... hasta ahora todo va bien... la caída no es lo importante. Lo que importa es el aterrizaje..."
- Hubert, personaje de "El Odio" (Francia-1995) dirigida por Mathew Kassovitz.
Durante unos disturbios entre la policía y jóvenes hijos de inmigrantes en los suburbios de París, la policía pierde una pistola y detiene a varios de los que protestaban. En los interrrogatorios, la poli se va de la mano con uno de los detenidos y casi lo mata. La pistola extraviada es encontrada por uno de los manifestantes que jura que si el detenido muere, él le disparará a un policía. Este es, más o menos, el argumento de "La Haine" o "El Odio", película dirigida por Mathew Kassovitz que narra la tensión acumulada en la sociedad francesa que aún no sabe cómo integrar a los nuevos franceses hijos de inmigrantes.
La Haine resultó ser un anuncio de lo que después serían los disturbios raciales de 2005 en Francia, en los cuales los hijos de inmigrantes se rebelaron contra su situación de injusticia laboral, contra la certeza de su NO FUTURO y la desigualdad frente a los franceses blancos.
Ese otoño de 2005 fue un otoño de odio... del odio que habla la película de Kassovitz.
Aquellos disturbios de 2005 fueron muy violentos y durante mi viaje en el 2006 a París y a la ciudad de Evreux, pude constatar las huellas de dichas revueltas, así como la tensión racial que aún existe en los suburbios y barrios pobres de algunas ciudades francesas. Desde la mirada fija de un musulmán al verme pasar por su barrio, hasta los muros quemados y cárteles con cosignas revolucionarias.
De alguna forma, Matthew Kassovitz tuvo la capacidad de ver lo que ocurría en Francia y tuvo la visión de lo que pasaría años después y por eso filmó La Haine, que narra 24 horas de la vida de Vinz, un judio, Saïd, un árabe, y Hubert, un boxeador negro que viven en un"ghetto" cercano a París donde las tensiones sociales han llegado a un punto de ruptura a causa de la opresión que ejerce, sobre todo en los jóvenes, la policía francesa. La cinta descifra el problema: los franceses - y quizás los europeos - se mienten a sí mismos diciendo que nada va mal... que están cayendo, pero que nada va mal... porque lo que importa no es la caída, sino el aterrizaje...
Sin duda una película para volver a ver o para descubrir, si es que uno quiere entender no sólo a Francia, sino a ese nuevo país llamado Unión Europea... aquí el trailer de la película subido a Youtube por clemgren
"No ha sido probada todavía pero se cree que permeaba el universo entero y permitía que otras partículas formaran masa. El Bosón de Higgs sería la esencia última de las cosas... la partícula de Dios..."
Un prestigioso grupo de científicos del Centro Europeo para la Investigación Nuclear o CERN por sus siglas en inglés, está tratando de descubrir lo que se considera el "Santo Grial" de la física de partículas, conocido como Bosón de Higgs, para recrear las condiciones que existían segundos después del Big Bang y la creación de nuestro universo.
A través del Large Hardron Collider (un acelerador de partículas muy sofísticado, que costó miles de millones de euros) los científicos del CERN intentan rercrear las condiciones que hicieron posible la vida, a través del esquivo bosón de Higgs, que es una particula cuya existencia no ha sido probada todavía pero que se cree permeaba el universo entero y permitía que otras partículas formaran masa. El Bosón de Higgs sería la esencia última de las cosas... la partícula de Dios.
El video
Al respecto, el rock-star Brian Cox, que además de alcanzar puestos elevados en las listas de éxitos de Gran Bretaña como parte del grupo D:Ream es un físico experimental que trabaja en el CERN como uno de los portavoces del grupo que está en búsqueda de "la partícula de Dios" ha presentado un video al respecto de esta investigación, el cual es un brillante tour de force de la humanidad. Un apasionante viaje a los comienzos del tiempo.
Cox también es conocido a través de su participación en programas de ciencia para BBC radio y BBC TV, como el programa Einstein's Shadow (la sombra de Eistein), y como asesor científico para la película de ciencia ficción Sunshine de Dany Boyle. Aquí el video que aparece en el sitio web TED:
Del sitio TED se pueden descargar versiones para Ipod y de alta resolución sobre este interesante video. Más referencias sobre el tema en los blogs (en español):
