Adiós al verano... ¿adiós al amor?

El tren a París, el día que repetía una y otra vez Summer Skin de los Death Cab for Cutie

Hace unos años, un día lluvioso viajaba por tren en Europa y en mi iPod no dejaba de escuchar una canción de los Death Cab for Cutie que resumía mi estado de ánimo - nostálgico - debido al fin del verano y con ello el fin de un sueño amoroso que no resultó. La canción se llamaba "Summer Skin" . Oficialmente, esta canción no tenía un video, así que durante mi viaje en el tren repetí una y otra vez la melodía inventándome el video con la imaginación.

Unos años después, aquí en México, para ser exactos hace unas semanas, preparaba una clase sobre la problemática de los derechos de autor y el CC Commons en la  era de Internet cuando, por curiosidad, busqué en Vimeo y en Youtube "Summer Skin", por si acaso  me encontraba un video.

Cual sería mi sorpresa al encontrar 5 versiones distintas del video de Summer Skin. Las versiones fueron realizadas por un muchacho de un suburbio norteamericano, por una mujer que tomó el video de cumpleaños de su hija, por una adolescente que videograbó su verano, por un cineasta en ciernes que se inspiró en la naturaleza para hacer su versión y la que más me gusta: la versión de unos estudiantes de cine que utilizaron niños para recrear el mensaje de la canción: No te quedaste con la muchacha que amabas, pero ambos disfrutaron un grandioso verano que siempre vivirá en los recuerdos, aunque el verano y su piel dorada desaparezcan con el peso de lo rutinario de la vida... aquí las cuatro versiones de Summer Skin y aquí un enlace a la clase que impartí con estas canciones :)

Versión 1: Muchacho de un suburbio (los tonos ocres hacen aún más nostálgica esta canción

Summer Skin - Death Cab For Cutie Music Video from Louis Wong on Vimeo.

Verión 2: La joven madre realizó este video en homenaje a su hija que cumplía años. Al final añade sonido directo de la fiesta, que le da otro tono a la canción.

Saralyn's 2nd Birthday - Death Cab For Cutie - Summer Skin from dewde on Vimeo.

Verión 3: La adolescente que filmó este video en blanco y negro advierte que es su primer experimento editando. No obstante el video es divertido y respeta el espíritu de la canción ;)

Summer Skin from Rachel Baxter on Vimeo.

Video 4: Este video realizado por un aspirante a cineasta tiene un poco de más búsqueda e intenta ilustrar el mensaje de la canción (la pérdida del amor) con imágenes nostálgicas de la naturaleza

A Walk In The Park from Josh Piersma on Vimeo.

Video 5: Mi favorito. este video fue realizado por unos estudiantes de cine. Utilizaron a unos niños para representar a unos oficinistas que llevan una vida rutinaria, triste y sin amor, pero que en el medio de esa vida (parecida a la de mucha gente estos días, yo incluído) siempre existen los recuerdos que nos regresan al verano, cuando aún existía la posibilidad de ser ingenuos...

Death Cab for Cutie - "Summer Skin" from Gary Bush on Vimeo.

Viajando con Juli y Fatih Akin por Turquía

"Querida, he viajado miles de kilómetros, he cruzado ríos y movido montañas. He vivido y padecido sufrimientos. He resistido la tentación y he seguido el sol, para estar ante ti y decirte que te quiero".

Puente sobre el Bósfor en Estambul, Turquía. foto: Mototurismo

Yo comencé a viajar desde que tuve uso de razón. No físicamente claro, ni fumando nada. Sino leyendo, mirando películas y escuchando historias de quienes habían estado en otros lugares. De ahí que soy un aficionado al séptimo arte, sobre todo de aquellos países que provocan mi curiosidad. Uno de ellos es Turquía.

Este interés por el país que divide Europa del Medio Oriente me llevó a ver una película alemana (dirigida por un turco) cuyo trama central es el viaje que hacen una muchacha y un muchacho alemanes desde Hamburgo hasta el Puente del Bósforo en Estambul. Él en busca de una mujer y ella en busca de un hombre.

La película se titula "Soy Juli" (Fatih Akin– 2000) y representa un auténtico viaje a lo largo de varios países del centro de Europa. Junto a Juli (Christiane Paul) y Daniel (Moritz Bleibtreu), los protagonistas, visitamos Hungría, Bulgaria y Rumania. Vemos algunos aspectos de la cultura de estos países, viajamos en un barco a lo largo del Danubio y vemos diversos paisajes de esta hermosa región europea hasta llegar al simbólico puente sobre el Bósforo, que divide Europa del Medio Oriente, en la misteriosa ciudad de Estambul.

Juli pidiendo aventón en las afueras de Hamburgo

La cinta es del género "road movie", en un tono de comedia, que incorpora elementos del romance y la aventura. El espíritu de "Soy Juli" es totalmente viajero: en la cinta hay una escena en la cual Juli se detiene a pedir aventón (ride, autostop) en una carretera en las afueras de Hamburgo. Mientras hace la señal copn el dedo gordo le explica a una amiga: "Cada año hago lo mismo. La primera persona que se detenga decide a donde viajaré ese verano…". ¿No es éste el espíritu juvenil que nos sale cuando viajamos de mochila? Todos hemos sido Juli, julio, el verano alguna vez. Juli como el cambio de piel, como la posibilidad de dar otro sentido a nuestras vidas.

Daniel y Juli en la frontera Rumana

En lo personal alguna vez apliqué esa frase de la película durante los viajes (pocos) que he realizado. Pero principalmente hice lo que confiesa Daniel a la mujer misteriosa que lo esperaba bajo el Puente del Bósforo, aquella soleada tarde de julio: "Querida, he viajado miles de kilómetros, he cruzado ríos y movido montañas. He vivido y padecido sufrimientos. He resistido la tentación y he seguido el sol, para estar ante ti y decirte que te quiero".

"Soy Juli" tiene un puntaje de 7.9 estrellas que le han otorgado los usuarios de la Internet Movie Database y su director Fatih Akin ha ganado varios premios importantes. La película es fácilmente descargable de Internet, mediante portales como Taringa o Vagos.es. o el blog cultmoviez.blogspot.com . Si el próximo verano no puedes viajar, Soy Juli es una buena opción para hacerlo con la imaginación…


La banda sonora de Soy Juli es muy buena también. Aquí les dejo este video donde el personaje de Luna (Branka Katic) canta una hermosa canción turca durante una velada en la playa de Hamburgo:





Más sobre Turquía

Foto y más sobre Turquía en el blog de Mototurismo

Crónica de viaje sobre Turquía en el blog ¿Dónde andan estos?

Fatih Akin

• Más sobre Fatih Akin aquí
• Más sobre Christian Paul (Juli) aquí

Video donde Juli y Daniel viajan de polizontes en un barco que cruza el Danubio

A Girlfriend Experience...el amor es más caro que el sexo

El otro día quise ver una película – sin ir al cine of course – y me bajé una cuyo título me dejó estupefacto: "The Girlfriend Experience" (Steven Soderbergh, Estados Unidos 2009) Sin leer la sinopsis inmediatamente imaginé que era la historia de un tipo que anhelaba vivir la experiencia de "tener novia". Bueno, el tema de la película no era exactamente ese, pues se trataba de una prostituta casi adolescente que, entre sus servicios eróticos ofrecía la experiencia de ser una novia.

Me llamó la atención el término y acudí a la Wikipedia, encontrando que si, que tal servicio existe dentro del "comercio sexual" y que intenta que el cliente experimente a la prostituta como si fuera su novia. Así por ejemplo, la prostituta cena con él, caminan agarrados de la mano por el parque, se besan tiernamente y apasionadamente, platican de "sus problemas", etc. y al final tienen sexo. Dada la intensidad del servicio ( se puede comprar sexo, pero no amor) el costo de un GFE es altísimo: Superior a los 2 mil euros si las prostituta tiene más de 25 años. Si tiene 18 puede llegar a los 10 mil dólares. El amor es más caro que el sexo.

No sé si pagar por un GFE garantice vivir la experiencia de "tener novia" sea lo que sea que eso signifique, lo que sí experimentará ¡será el costo de tener novia! Aunque sin las complicaciones de una relación ni los miedos (¿Quién le pondrá primero el cuerno a quién?).

Por cierto, la película es buena. Según la sinopsis que publican en el sitio donde la descargué, The Girlfriend Experiencetrata de "cinco días en la vida de Chelsea, una prostituta de lujo de Nueva York que cobra 10.000 dólares por cada noche, su novio Chris acepta su estilo de vida y maneja su propio negocio por el que llega a ganar 2000 dólares cada hora. Pero en este negocio, nunca sabes a quién vas a conocer…"

"The Girlfriend Experience no es una película típica de Hollywood. No es una película bonita donde triunfa el amor porque el mundo es maravilloso. Sasha Grey, La actriz que interpreta a la prostituta es una actriz porno en la vida real y la película muestra un mundo frío que atraviesa una crisis económica y de valores. Un mundo adolescente, que sabe que se dirige al vacío y que disfruta yendo hacia él.

Trailer Oficial

BlogDay 2009: Mis 5 blogs recomendados

El 31 de octubre es el Blog Day, un día dedicado a homenajear a una de las aplicaciones de Internet más populares. La forma de hacerlo en la blogósfera es la siguiente:

1. Encontrar 5 nuevos blogs que consideras interesantes.
2. Informar o advertir a los autores seleccionados tu recomendación para el BlogDay.
3. Escribir una descripción corta de cada blog y enlazarlos.
4. Publicar una entrada el 31 de agosto, el BlogDay, mencionando los 5 blogs que recomiendas
5. Agregar el tag de Technorati y un enlace al sitio BlogDay

Bueno, estos son mis 5 blogs:

1. El Caparazón. Aquí uno puede aprender sobre aplicaciones de Internet para la educación, así como reflexiones sobre la Web 2.0 y la Web Semántica. En castellano, este es el blog a seguir i uno quiere estar al tanto del futuro y las aplicaciones de la red.

2. The Daily Galaxy. Este blog nos relata cuestiones relacionadas con la ciencia de una forma amenza e interesante. Además tiene fotografías muy buenas. Aquí, uno se mantiene informado qué se hace en laobratorios e investigaciones de los institutos y universidades más importantes. Uno de sus últimos posts se llama "¿Pueden crearse robots con un sexto sentido?"

3. Mashable. Todo acerca de redes sociales: desde noticias, posibles aplicaciones y tutoriales sobre Web 2.0.

4. Educación 2.0. Blog enfocado a las herramientas educativas de la Web 2.0. Tiene información, noticias y da un panoroma sobre el tema.

5. Nuevo Cinema Paradiso. Un blog sobre cine de calidad con enlaces a descargas, reseñas y discusiones sobre el tema.

blogday2009

Bueno, estos son mis blogs propuestos. ¿Cuáles son los tuyos?

La Ópera de Twitter: un musical compuesto por todos

Lo que nos faltaba: La Royal Opera House de Londres en Covent Garden se prepara para escribir una opera hecha con mensajes de Twitter.

Luego de la realización de la película de Facebook, no debería estrañarnos la noticia de que Twitter será convertido en un musical que tendrá entre sus personajes un gato que canta y un hombre que es secuestrado por pájaros. El proyecto está tan adelantado que partes de esta ópera serán presentadas en la Opera House en Septiembre.

Lo más curioso de este proyecto es que el usuario puede participar enviando un Tweet (mensaje de Twitter) al usuario @youropera . Incluso la Royal Opera House está publicando escenas completas de la ópera en su blog oficial. Los organizadores explican lo siguiente acerca del proyecto:

"Estamos trabajando con la Twitterósfera para crear la historia de una nueva ópera que se presentará durante la semana del Deloitte Ignite (4, 5 y 6 de septiembre de 2009). Queremos investigar qué tanto se puede crear con sólo 140 carácteres por mensaje que envíemos entre todos para generar una narreativa no lineal del tipo "Choose Your Own Adventure story" o "Juego de las consecuencias"*. Nuestro misterioso director publicará entradas en nuestro blog regularmente con actualizaciones de la historia y compartirá sus pensamientos sobre como combinar ésta con música, actuación y bellcanto para lograr una obra maestra".

El objetivo es reiniciar el interés en la ópera. El proyecto parece estar funcionando: Miles de personas ya han enviado sus tweets sugiriendo escenas y diálogos para la historia.

Si bien el proyecto es interesante, debemos decir que no es novedoso: wikipedia es un ejemplo de construcción del conocimiento, The Man with the Movie Camera proyect es otra iniciativa - inspirada en las teorías cinematográficas de Dziga Vertov - en la cual la gente construye un montaje de video. Algo similar es el proyecto "Eternal Moonwalking" donde los usuarios de prácticamente todo el mundo pueden subir su propia versión del famoso paso de baile de Michael Jackson para integrarse en un montaje que está en permanente construcción. Quizás esto es lo que la Web 2.0 significa: que el conocimiento, las noticias, el arte, lo construimos entre todos.

Fin del Acto 1 de la ópera de Twitter:

William está languideciendo en una torre, después de haber sido secuestrado por un grupo de aves ansiosas de venganza luego de que él ha matado a uno de sus miembros. Hans se ha comprometido a rescatarlo. La mujer sin nombre que está fuera de su laboratorio de bioquímica para hacer una poción para que la gente habla a las aves.

* "Choose Your Own Adventure story" y el "Juego de las consecuencias" son juegos en los que varios participantes generan historias en conjunto.

Con información de Peter Cashmore de Mashable

Historia de amor en el tren a Estambul

Estaba revisando mi correo de Hotmail cuando descubro en la publicidad un cortometraje en formato flash acerca de un hombre que busca desesperadamente a una mujer que descubrió por el olor de su fragancia (Chanel no. 5) durante un recorrido de tren cuyo destino era Estambul.

El ritmo de la película es intenso. Su protagonista, Audrey Tatou (el Código Da Vinci) recrea su personaje de la película Amélie: recatada en el vestido pero con el espíritu salvaje de una adolescente de la actualidad. De hecho, aunque el IMDB no señala quién es el director, uno puede inferir fácilmente por los planos, la fotografía, los personajes y el ritmo, que este comercial de Chanel ha sido dirigido por Jean-Pierre Jeunet, el mismo direcor de "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain".

Tiene algunos clichés de las películas románticas: la muchacha solitaria y soñadora, el protagonista masculino (Travis Davenport) cuya imagen representa más bien homosexualidad, los escenarios románticos como el estrecho del Bósforo que separa Europa de Asia y sobre todo las estaciones de tren.

Habíamos hablado (aquí) sobre la inexplicable política del gobierno mexicano de desaparecer el servicio de trenes para transporte público. Este hecho canceló muchas posibilidades para el viajero: un acercamiento más profundo al paisaje nacional, el acercamiento a otras culturas con las cuales uno puede convivir en los vagones y claro, la eventualidad de un encuentro romántico como el de la película citada líneas arriba.

Yo tuve dos momentos románticos en trenes. Fueron despedidas y si bien esto anterior es triste, me quedó en claro que en algún punto de la realidad se apoyaban todas esas películas donde el tren era el vehículo del destino para separar amores y generar tristezas. El tren fue el invento más importante del siglo 19 y sigue vigente en casi todo el mundo como el medio de transporte más eficaz. Y todavía hoy permite que uno se despida con tristeza o encuentre a ese gran amor...

Aquí el cortometraje con la publicidad de Chanel No. 5 con Audrey Tatou de protagonista:

¿Se convertirá Internet en el sexto sentido?

El blog Red Write Web publica que a principios de este año en la conferencia TED , Pattie Maes del Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Masachussets (MIT Media Lab´s por sus siglas en inglés) exhibió un sistema de computación que podía proyectar su interface en cualquier superficie (la ropa, las manos, una pared, etc.) para interactuar con las aplicaciones del ciberespacio a través de Internet.

El invento surge de las investigaciones que lleva a cabo el Grupo de Flujo de Interfaces (Fluid Interfaces Group) del MIT que ha desarrollado lo que se ha dado en llamar "Weareable Systems", es decir aplicaciones que no requieren de un monitor para poder acceder a ellas, sino que se adaptan a la superficie que les asignemos. Por ejemplo: Si estamos en un multicinema y no nos decidimos qué película ver, podemos sacar nuestro "weareable system", fijarlo en la palma de nuestra mano y acceder a Internet para ver las calificaciones que le dan los críticos y el público que participa en el Internet Movie Database. O también, si andamos de viaje y necesitamos localizar una calle, podemos fijar nuestro sistema en, por decir algo, una pared e ingresar a Google Maps para encontrar la dirección que buscamos.

El sistema que existe actualmente, aunque en una versión rudimentaria, puede comprarse por unos $350 dólares y básicamente está compuesto de una webcam, una bateria, un proyector 3M, un espejo, teléfono y unos dedales de colores. Pero en 10 años, dice Pattie Maes, el sistema estará completamente desarrollado, sus aplicaciones estarán integradas en un sólo aparato y será tan pequeño como un reloj. O incluso será un implante cerebral...

El Internet como un Sexto Sentido

En un artículo de la revista Wired de principios de año se explicaba que la información que "nos ayuda a entender y responder al mundo" no proviene sólo de los 5 sentidos humanos con los cuales nacemos los seres humanos. Según Wired, ese sexto sentido proviene de los ordenadores y, cada vez más, de la Web. Por lo tanto, el objetivo de este dispositivo inventado por el MIT es "aprovechar los equipos informáticos para alimentarnos de información de una manera orgánica, al igual que lo hacen nuestros sentidos."

Sin duda, esta próxima generación de interfaces para interactuar en el ciberespacio será muy interesante. No sólo será la red semántica, sino la realidad aumentada y los transversales de la realidad. por lo pronto este sistema adaptable del MIT es impresionante...

Esta tecnología podría volver menos atractivos a los celulares que se prevee serán el prinicpal medio por el cual acceder a Internet. Aquí dejo un video de este novedoso sistema que hace recordar aquella escena de "Minority Report" donde Tom Cruise accede a ciertas aplicaciones de software a través de uns sistema como este que propone el Media Lab del MIT.

Vida de Perros: ciclo de cine sobre el mejor amigo del hombre

El Cine Club de la UCEM - la uni donde trabajo - presenta un ciclo interesante para quienes queremos a los perritos: "Ciclo de Cine Perro". Inició ayer con "A dog´s life" de Chaplin. Una película muy divertida donde Charlot se hace amigo de un perro callejero.

Si andan en San Luis potosí, les recomiendo que se den una vuelta a ver este ciclo los jueves a las 6 pm. La entrada es gratuita y dan un folleto.

Nota: NO se exhibirá "Amores Perros" :)

Influenza: Enseñanzas que el cine nos ha dejado

Hace un par de semanas veía "Tiburón" (Spielber, E.E.U.U. - 1975) en el Animal Planet. La cinta narra la historia de una pequeña isla que vive del turismo que puede recibir durante la época del verano. El problema comienza cuando un enorme tiburón blanco se come a dos personas. Las autoridades y organismos comerciales de la isla quieren abrir las playas pese al peligro, mientras que el jefe de policía quiere cerrarlas.

La misma situación se está presentando ahora con la influenza porcina. Mientras el alcalde de la Ciudad de México, Marcelo Ebrard, ha cerrado cafés, restaurantes, cines, etc. ante el riesgo de contagio, los líderes de las cámaras de comercio han iniciado una campaña para exigir al gobierno que se levante dicha prohibición. Particularmente, Radiofórmula se ha hecho eco de estas protestas que cuestionan la medida tomada por el gobierno del Distrito Federal.

Por su parte, el gobierno federal ha mencionado que no está de acuerdo con la medida, pero que la respeta. Incluso, ha permitido que la Federación Mexicana de Fútbol lleve a cabo los partidos del campeonato de liga a puerta cerrada, pese a los riesgos que podría implicar viajar.

¿A quién creer?

La única cosa en la que la mayoría de los mexicanos estamos de acuerdo, es que no podemos creer a las autoridades gubernamentales que desde el inicio de esta crisis no han dejado de mentirnos u ocultarnos la situación para "no alarmanos". Quizás la prudencia sea la mejor forma de actuar. Espero que la crisis no lleve a más desgracias de las que ha habido. Y que al final, medidas como la del alcalde de la Ciudad de México se vuelvan innecesarias... pero en tanto, pienso que la decisión de cerrar restaurantes, bares, cines, etc. ha sido la correcta. Ya los empresarios podrán hartarse de dinero más adelante. Y sobre el campeonato de fútbol, bueno....¿qué se puede esperar? Se trata de Televisa y TV Azteca, dos entidades que actúan SOLAMENTE para obtener dinero, aún a costa de la salud de sus trabajadores - los futbolistas - y de la salud mental de sus televidentes.

En Tiburón, al final se da la razón al policía que quería cerrar las playas. En esto de la influenza aún no sabemos quién tendrá la razón... pero no está de más tomar todas las precauciones...

"Lo que me nutre me destruye" el drama de la obesidad...

"Lo que me nutre me destruye..."
- Angelina Jolie

El mundo puede perdonar que alguien engañe a su esposa y tenga una o varias novias. Incluso esas novias pueden perdonarle al tipo que tenga esposa. También se perdonan las mentiras, por ejemplo, de los políticos. Se perdona que un banquero se robe millones de dólares, que alguien se drogue. Se perdona que alguien use esteroides para alcanzar éxito o para lucir bien. En lo único que el mundo ha hecho caso a Jesucristo ha sido en perdonar. Todo se perdona, menos el hecho de que alguien sea obeso.

Ser obeso es la letra escarlata del siglo XXI. Determina las posibilidades laborales y muchas veces las posibilidades sentimentales y convierte a quienes padecen obesidad en el blanco fácil de bromas, escarnios y esa maldad expresada en sonrisas y sarcasmos.

Por ello no debe extrañar lo que publica el diario español "El País", acerca de las llamadas princesas de internet "Ana y Mía", forma como se reconocen a través de blogs y redes sociales, cientos (¿quizás miles o millones?) de adolescentes cuya obsesión es tener el menor número de kilos posible practicando la anorexia o la bulimia.

Existen diversos estudios sobre el fenómeno. Uno de ellos, de Juan Manuel Mancilla Dí­az, profesor de la Facultad de Estudios Superiores (FES) que explica que un porcentaje de estos trastornos alimenticios son hereditarios. No transmitidos por los génes, sino por el "ambiente psicológico" de quienes los padecen. Por ejemplo, que sus padres o familiares hayan experimentado estas enfermedades.

Aunque desconozco si existen estudios que relacionen los trastornos alimenticios con el modelo de "belleza" que presentan algunos medios masivos como el cine o la televisión, es lógico pensar que no ayuda mucho el hecho de que se muestren, como pautas a seguir, los cuerpos de actrices o modelos famosas como Angelina Jolie.

Esta última, casada con Brad Pitt ( prototipo de príncipe azul para las adolescentes), se tatuó en el abdomen la frase: "Quod me nutrit me destruit "[lo que me nutre me destruye, en latín]. Incluso, la actriz hizo una sesión fotográfica donde se presume este tatuje.

No es de condenar que alguien quiera lucir bien de acuerdo a misteriosas pautas establecidas por algún fenómeno social... no se puede criticar que alguien quiera escapar del peor defecto (la obesidad) que una persona puede tener en este siglo que muchas veces define lo que somos por la imagen . Lo que está mal es que esa imagen que queremos de nosotros mismos vaya en contra de las exigencias biológicas de nuestro cuerpo. Y que pensemos que dicha imagen va a transformar nuestra realidad. Y sobre todo, está mal esa soledad que provoca creerse tan lejos del modelo ideal de belleza.

De alguna forma, esas "princesas de Internet" son en realidad princesas de la soledad...

Frases de película (WAZ): alguien te amará un día...aférrate a ello con ambas manos

"Así que ese hombre te hizo sufrir... lo entiendo, pero tal vez te quiso y eso ya es algo. Haz de sangrar para saber que hay sangre y que tú corazón late... alguien te amará si tienes suerte y cuando suceda agárrate a ello con ambas manos..."

"¿Matarías a alguien que amas para salvarte a ti mismo de la muerte?" Sobre esta pregunta y su respuesta gira la película WAZ (EE.UU., Inglaterra-2007). La trama es la siguiente: en una ciudad comienzan a aparecer cadáveres de personas que han sido electrocutadas con la palabra WAZ marcada en el cuerpo con un cuchillo. Dos detectives, Eddie Argo y Alice Jackson se dan a la búsqueda del culpable y en el camino ambos descubren secretos, uno del otro, que al final darán respuesta a la pregunta planteada en la primera frase de este post: "¿Matarías a alguien que amas para salvarte a ti mismo de la muerte?".

Clasificada por el IMDB como una película de crimen, drama, horror y suspenso, WAZ es un alegato pesimista sobre la imposibilidad del amor. No importa qué género tenga una película, ésta siempre tendrá un alegato central que revelará las ideas del director. Así, en la forma WAZ es una película que muestra un mundo sucio, oscuro, semejante al de SE7EN de David Fincher, pero a diferencia de ésta última, WAZ no da esperanzas que permitan avisorar un mundo mejor. El director de la película es claro: es difícil - casi imposible - encontrar el amor y si esto llega a ocurrir uno debe luchar hasta la muerte para conservarlo. Y una de las frases de la cinta que definen lo anterior puede ser la que dejo a su consideración en la imagen de abajo.












Waz es una cinta que ha dividido a la crítica, que ve en ella elementos de SE7EN y SAW. Al margen de lo que los expertos opinen, creo que WAZ es más atrevida que éstas dos últimas porque no intenta moralizar y porque escapa al arquetipo de grandes estrellas bonitas, prefiriendo atrapar al espectador solamente con el lenguaje puro del cine: el montaje. Sobre todo, el diseño de producción y la elección de los actores - principalmente Stellan Skarsgård el que apareció en "Breakking the Waves" de Lars Von Triers- dan unidad al mundo oscuro y sucio de WAZ, una cinta del director británico Tom Shankland.

¿Cuál es tu rinconcito?

¿Cuál es tu rinconcito?

















Ayer fui al cine con una amiga. La película fue "La Culpa la tiene Fidel" y era parte del Tour de Cine Francés que desde hace 12 años se lleva a cabo en México. Apenas es la segunda peli que veo en el cine durante todo este 2008. Por una u otra razón he dejado de ir al cine y me sorprende que las únicas dos películas que haya visto sean francesas.

"La culpa la tiene Fidel" cuenta la historia de una niña que trata de entender el mundo a través de las personas que conoce. Desde sus abuelos con ideas reaccionarias, hasta sus padres, activistas de izquierda durante la década de los setenta. Es una película recomendable, dirigida por Julie Gavras (hija de Costa-Gavras). Sobre todo, es un deleite la actuación de Nina Kervel-Bey la niña protagonista que en muchos de sus gestos de rebeldía recuerda a Jean-Pierre Léaud el protagonista de Los 400 Golpes de Francoise Truffaut.













Casi no escribo de cine y en las últimas entradas del blog lo he hecho por una razón que "La Culpa la tiene Fidel" menciona en una de las escenas: Resulta que la niña protagonista está tan confundida con las distintas versiones que del mundo le dan sus familiares, la escuela y las personas que la rodean que una tía le sugiere encontrar "un rinconcito propio donde refugiarse". Y la niña lo encuentra. Esa parte de la cinta me sorprendió porque yo he hecho eso también. Aunque no voy al cine me he refugiado en él mirando películas todos los días en la laptop. Me he refugiado de la tristeza, del bajón anímico que a veces cargo e incluso de mi mismo. Igual que Nina kervel-Bey yo tengo mi rinconcito donde todo está mejor. Y es paradójico que una actividad colectiva como el cine se haya tornado, para mí, en una actividad solitaria donde me encuentro mejor. No sé si esto sea bueno, pero de verdad lo agradezco. Agradezco que exista el cine y películas como "La Culpa la tiene Fidel" que a través de la fantasía nos reconcilian con la realidad. Aquí el trailer de la película gracias a kochlorber.

¿Qué puedo hacer yo? El Conflicto de Darfur

En la universidad donde trabajo me han invitado a presentar un documental titulado "Darfur Ahora" (Ted Braun, Estados Unidos, 2007). He aquí un texto breve que preparé para tal evento:

"Agradezco mucho a Arodi que me haya invitado a presentar este documental. A veces, en el mar de información que nos quieren presentar los medios, aparece la palabra África. Y escuchamos que pasó tal o cual tragedia ahí. Que hay una hambruna, un sequía, una guerra. Estamos tan habituados a esto, que a veces parecer normal relacionar este continente con la fatalidad.

Y estoy seguro que de esta forma escuchamos alguna vez el nombre de Darfur. Muchos ni siquiera sabemos dónde está.

Darfur es una región de Sudán, un país en el noreste africano. Si lo vemos en el mapa, está al sur de Egipto y al este limita con el mar rojo. Su capital es Jartum. Darfur, significa "hogar de los fur" una de las etnias que habitan la zona. Y lo que ocurre ahí es que un grupo de milicianos que pertenece a una etnia, ha estado masacrando a otro grupo étnico. El motivo: los recursos naturales.

Para algunos gobiernos y para la ONU, lo que ocurre en Darfur es un conflicto armado entre grupos nómadas y agricultores. Para Estados Unidos y diversos Organismos de Derechos Humanos, lo que ocurre en Darfur es un genocidio. Un genocidio es cualquier acto perpetrado con la intención de destruir, total o parcialmente, a un grupo nacional, étnico, racial o religioso.

La película sostiene la tesis de que en Darfur está ocurriendo un genocidio, ya que el gobierno de Sudán está dando armas a los grupos nómadas para que éstos desaparezcan a los agricultores, que pertenecen a otro grupo étnico.

No obstante, la película va más allá de la mera presentación de evidencias que sustenten su tesis:
expone los esfuerzos que personas de distintas partes del mundo están haciendo para detener esta tragedia humana. Y así vemos a un estudiante californiano, una mujer de Darfur, un fiscal de la Corte Penal Internacional, dos famosos actores de Hollywood, un líder comunitario y un trabajador de la ONU buscando transformar una realidad.

Antes de venir a trabajar a esta institución, estudie aquí un curso sobre el género del documental. Y una de las propuestas teóricas que el maestro nos dio es que el documental puede servir para transformar una realidad. Es el caso de Darfur Ahora, la película que veremos a continuación. Esta cinta no sólo busca informarnos sobre lo que ocurre en esa región de Sudán, sino hacernos esa pregunta incómoda: ¿Qué puedo hacer yo? ... si encontramos una respuesta, entonces quizás ayudaremos a transformar la realidad de los miles de desplazados de Darfur, y quizas también comencemos a plantearnos la posibilidad de cambiar la realidad de nosotros mismos y de nuestro entorno... gracias".

Fotos de Darfur

La belleza de la corrupción: arma fatal

"Antes de que ustedes pudieran decir "escoria gitana" nos llenamos de mierda de perro hasta las rodillas, nos llenamos de ladrones y sucios artistas callejeros".

- El jefe de policía en la cinta Arma Fatal.

Como un placebo para el aburrimiento (y la soledad) puse en el DVD la película Arma Fatal que ilustra cómo la esencia de lo bonito y bien cuidado frecuentemente está sustentada en la miseria humana y la corrupción.

La cinta narra el conflicto que vive "el mejor policía de Londres", que tiene el récord de arrestos, que es incorruptible, que además de ser eficiente y trabajar sin descanso, se da tiempo para actividades comunitartias, culturales y deportivas en las cuales se destaca también sobre sus compañeros. Ese hecho provoca que lo transfieran a un pueblo pérdido en la campiña inglesa, debido a que hace ver mal a todos los miembros de la corporación.

Nada más llegar al pueblo, llamado Standford, el súper policía londinense comienza a hacer valer el peso de la ley expulsando a unos menores de edad de un bar y deteniendo a un borracho que resulta ser un oficial de la policía.

El pueblo, que en apariencia es tranquilo y bonito, esconde un secreto: toda esa cuasi perfección se ha logrado en base a misteriosos accidentes en los que mueren las personas no gratas para la comunidad.

Arma Fatal tiene la participación de Edgar Wright como director y Simon Pegg y Martin Freeman en los roles protagónicos. Son parte del equipo que produjo aquella pequeña joya de humor negro y terror zombi llamada "Shaun of the dead" y al igual que en ésta, el humor aligera el discurso pesimista del director. Si en "Shaun of the Dead" los zombies eran en realidad los habitantes de Londres aletargados en vidas vacías y sin sentido, en Hot Fuzz la villa de Stanford es la metáfora de una Europa racista, harta de ver sus ciudades llenas de inmigrantes.

Este discurso que podría ser el pretexto perfecto para que muchos espectadores se alejaran de ella como la peste, se beneficia de una serie de imitaciones de películas de acción llevadas a cabo con buen gusto. No son parodias al estilo de esas películas de Hollywood como "Una película de Miedo" sino que son pequeños homenajes incertados en la trama. Podría decirse que el género de Arma Fatal es una mezcla de comedia, thriller y película de acción. Una mezcla como esta, sin duda, es un buen placebo para el aburrimiento (y soledad) de un habitante de San Luis Potosí, México, aletargado en una vida vacía y sin sentido durante una noche de invierno.
















Aquí, uno de los diálogos que definen el sentido de la cinta:

Inspector Frank Butterman: "Yo solía creer en la palabra inmutable de la Ley. Es decir, hasta la noche en que la Señora Butterman fue arrebatada de mi lado. Verán, no había alguien que amara más Standford que ella: era directora del Instituto de la Mujer, presidenta de la comisión floral. Cuando se inició el Concurso del Pueblo del Año, ella trabajó todo el tiempo. Nunca he visto tal dedicación. En la víspera de la llegada del juez del concurso, algunos viajeros se trasladaron a Callaghan Park. Antes de que ustedes pudieran decir "escoria gitana" nos llenamos de mierda de perro hasta las rodillas, nos llenamos de ladrones y sucios artistas callejeros. Perdimos el título del Pueblo del Año e Irene perdió la razón. Condujo su Datsun Cherry hasta estrellarse contra un muro. A partir de ese momento, me juré que la haría sentir orgullosa..."

Arma fatal, en inglés Hot Fuzz ( Gran Bretaña, 2007) Director: Edgar Wright; actores: Simon Pegg, Nick Frost y Jim Broadbent

Trailer de Youtube subido por starrynight06

¿Por qué una mujer no acepta salir con un hombre?

"Una mujer no acepta salir con un hombre, por una de dos razones: porque no le gusta o porque le gusta demasiado".


Estaba cambiando los canales del cable sin encontrar nada que me sirviera de placebo al aburrimiento (y la soledad) cuando en el "Cinema golden Choice" me topo con una película alemana que se llama "Pensando con el Corazón" (Michael Gutmann, Alemania 2001). Luego de dudar dos segundos antes de apretar el botón del control remoto para cambiarle, me detiene el hecho de que no es una película de Estados Unidos y me quedo a mirarla. Algo distinto no cae mal de vez en cuando.

La película era sobre Jacob un adolescente alemán que se enamorá de Wanda, una Au Pair polaca. El filme no tenía nada extraordinario. Es una de esas películas "de domingo" como dice Geni, una amiga rumana. No obstante hubo un diálogo que me llamó mucho la atención. Resulta que Jacob invita a Wanda a salir, pero ésta se niega. Triste, Jacob pregunta a una mujer qué significa que una muchacha rechace una cita con un chico. La respuesta es, sin duda, enigmática y quizás refleje el misterioso universo femenino tan prohibido para la logica masculina:

"Una mujer no acepta salir con un hombre, por una de dos razones: porque no le gusta o porque le gusta demasiado".

Al escuchar esta frase sonreí. Me gustaba la segunda razón: ahora sabía por qué no habían querido salir conmigo decenas de muchachas...












Alicja Bachleda-Curus y Tom Schilling en "Pensando con el corazón"

Todos estaremos muertos: estrenan "W" la película sobre Bush de Oliver Stone

"En la historia todos estaremos muertos" - George W. Bush

El viernes 18 de octubre se estrenó en Estados Unidos la película "W" de Oliver Stone. La cinta está basada en la vida de George Walker Bush, presidente número 43 de Estados Unidos y aborda desde sus días universitarios, sus problemas con el alcohol, la relación con su padre George Herbert Walker Bush y la forma como intentó, según la película, hacer del mundo un "lugar mejor y más seguro".

Sorpresivamente, la película ha sido calificada "moderada" y efectiva (Oliver Stone no se caracteriza mucho por moderado). Según Kenneth Turan, crítico de cine de Los Angeles Times, es la historia de "un ratón que rugió". Según él, es la historia de un hombre ordinario atrapado en una situación extraordinaria. Y explica que es la historia de un hombre que trata de alcanzar la aprobación paternal en todo momento. Algunos críticos detestan la cinta, por el simple hecho de que fue dirigida por Oliver Stone, pero la mayoría coincide en el gran trabajo que realiza Josh Brolin, el actor que interpreta a George W. Bush. Explican que le concede al personaje una humanidad tal que lo vuelve simpático, incluso provocando momentos de risa. Aunque no es de risa lo que pasó con el mundo gracias a "W".

Quizás W es ese tipo de cinta, como "La Caída" (Oliver Hirschbiegel Alemania, 2004) en donde se expone en su humanidad a lo shombres poderosos. En el caso de "La Caída", es sobrecogedora la forma como Bruno Ganz da a su interpretación de Hitler ese aire de normalidad, de aterrodora normalidad, que dice sin tapujos que los monstruos no son como los del cine, sino personas que, como nosotros, son tiernas con los perros, gustan de charlas de sobre mesa y se enamoran.

Ojalá se estrene pronto en México y en otras partes para juzgar...mientras aquí el trailer gracias a WtheFilm:

El terrorismo en el cine

Al cumplirse siete años del atentado terrorista en las torres gemelas de Nueva York, comparto con ustedes un podcast publicado hace un año en el excelente podcast Hablemos de cine, en la sección Naranja Mecánica que yo hacía. Espero les guste.

“Cualquiera que amenace la libertad de Estados Unidos. Estados terroristas. Alguien debe llevarles la guerra a ellos. Ellos bombardean una iglesia, nosotros bombardeamos 10. Ellos secuestran un avión, nosotros desaparecemos un aeropuerto. Ellos ejecutan un turista norteamericano, nosotros explotamos una ciudad entera. Nuestro trabajo es hacer el terrorismo tan horroroso que se vuelva impensable atacar a los estadounidenses”

–Gabriel, personaje de la cinta Swordfish, estrenada meses antes del 11 de septiembre de 2001

Luego de la caí­da del comunismo y del muro de Berlí­n, Estados Unidos, su cine, se dio a la búsqueda de nuevos enemigos para enfrentar a sus héroes cinematográficos. Desde el Ejército Republicano Irlandés (el ERI) hasta peligrosí­simos capos de la mafia latinoamericana, y desde luego terroristas islámicos. Eran los 90s, y se produjeron pelí­culas como Mentiras Verdaderas, Juego de Patriotas y Clear and Present Danger, por mencionar sólo algunas. Hollywood, el mundo, se encontraban en la era pre-11 de septiembre…

Finales de siglo — Hollywood encuentra su enemigo: el fundamentalismo islámico. Meses después, el 11 de septiembre de 2001, parte del cine de Hollywood vivirí­a bajo la sombra del terrorismo… por ello, en el episodio 2 de Naranja Mecánica, abordamos la relación estrecha entre el cine de las grandes productoras norteamericanas y el terrorismo…

DESCARGA EL PODCAST AQUÍ

"Sì, estoy ciego...ahora puedo ver las cosas buenas" La Novia de Frankenstein

La Novia de Frankenstein, James Whale (1935)

“Yes, I am Blind…now I can see the good things.”

- Morrisey, cantante británico

Septiembre de 2006. Estoy en Poprad, Eslovaquia, mirando con Sisa y Monika un memorial construido en el jardín cercano a la estación de autobuses en recuerdo del ejército soviético que se inmoló para salvar a la ciudad de los nazis. Nos dirigimos a pasar tres días en Strbske Pleso, un pueblo en las montañas nevadas de los Tatry. Nuestras mochilas están en una banca y mientras Sisa me explica la forma en que los soldados del ejército rojo perdieron sus vidas, por uno de los senderos del jardín se acerca un grupo de muchachos. Sisa los ve y le dice apurada algo a Monika en eslovaco, y ésta corre a sentarse junto a las mochilas. En inglés, Sisa me explica que hay que tener cuidado porque son gitanos.

Los gitanos no son queridos en Europa. Muchos europeos los consideran lo peor. Y este hecho me hizo recordar que el ser humano tiende a generalizar y juzgar a los otros - sobre todo a los otros que son diferentes - basándose en cosas superficiales, cometiendo el error de no intentar comprender a las personas con otra cultura, costumbres o rasgos físicos. Tomando como principal apoyo lo que se ve en el exterior de las personas.

Y en el cine, la película que mejor refleja esta condición humana es "La Novia de Frankenstein" de James Whale. Esta cinta cuyo ranking es de 8.1 en el Internet Movie Database, es una de las mejores de la historia del cine. Y he aquí un breve texto que aborda el análisis de la famosa secuencia en el bosque, donde Frankenstein es atraído hacia una choza por el “Ave María” que toca un ermitaño ciego que habita en su interior. Realizada, aparentemente, con simplicidad, esta secuencia es todo un complejo enramado de elementos cinematográficos que desembocan en una idea contundente: la incapacidad del hombre para descubrir la esencia de las cosas, incapacidad que se vuelve un obstáculo hacia la felicidad y la tolerancia. El texto lo escribió una de las mejores alumnas que he tenido en mi breve vida como maestro. Esta alumna es de nacionalidad francesa y se llama Nadia Turnani:

Análisis de la secuencia de la choza de la "La Novia de Frankenstein"

En “La Novia de Frankenstein” el espacio fílmico no es muy grande pero se ven a Frankenstein y al hombre que lo acoge, juntos, cerca del fuego sobre la cama, en algo que expresa profundidad intimidad de dos almas que apenas se conocen.

El hombre es ciego y es un religioso. No hay muchos movimientos de cámara pero cambios de ángulos, como si se hablara de dos puntos de vista, es decir con los ojos de F. y del hombre. Lo que pasa es que F. que llegó como un animal salvaje, como niño perdido se está humanizando. No entiende todo lo que ocurre, está acogido por un ermitaño en su casa como una persona normal y herida que necesita ayuda.

James Whale nos habla de la humanidad, de la tolerancia frente a un extraño que necesita una falta de capacidad física para que sea así, bueno y abierto. Es casi una crítica de la naturaleza del hombre en general.

F. llora como un ser humano y en la música siente como algo que nace por dentro de él. Un sentimiento de felicidad, descubre la música como jamás la había oído, como un niño que se despierta a la vida, como un animal que se transforma en un ser humano.

- Nadia Turnani

Aquí, la secuencia de Frankenstein y el hombre ciego, cortesía de tamandocomando. Sin duda una de las secuencias más hermosas que ha dado el cine...

Pintura relacionada con México, la obra del mes en la Galería Nacional de Gran Bretaña

Buscando información para mi podcast de viajes, me encuentro con la noticia de que un cuadro que hace referencia a un episodio dramático de México es la obra del mes de la famosa Galería Nacional de Gran Bretaña. Es un óleo pintado Eduard Manet titulado “La Ejecución de Maximiliano” y que fue realizado por el artista francés entre los años de 1867 y 1868.

La historia del cuadro está relacionada con la historia de México, pero también con la de Francia y la monarquía austriaca, y la ejecución a la que hace referencia tiene la historia siguiente:

El archiduque de Austria Fernando Maximiliano de Habsburgo (1832 - 1867) se instaló en México como una marioneta de emperador Napoleón III en 1863. En su periodo como emperador, Maximiliano dependió del apoyo del ejército de ocupación francés y cuando Napoleón retiró sus tropas, Maximiliano fue capturado por las fuerzas leales al legítimo gobierno republicano encabezado por Benito Juárez y fue ejecutado junto a dos de sus generales, Miramón y Mejía, el 19 de junio de 1867.

La parte izquierda del lienzo que muestra al General Mejía fue probablemente cortado por el mismo Manet. Después de la muerte del artista el lienzo fue cortado en pequeños fragmentos, algunos de los cuales se venden por separado. Edgar Degas finalmente compró todos los fragmentos supervivientes para montarlos en un solo lienzo.

Existe un boceto que muestra a un grupo de soldados estuvo antes en la Galería Nacional Británica y ahora está en el Museo Británico y se cree que este boceto fue realizado por Manet en preparación para esta pintura, sin embargo esto no ha sido comprobado.

Si andas por Londres y te interesa la historia de México y el arte, no dejes de visitar la Galería Nacional Británica, ahí en la misma plaza de Trafalgar Square, con entrada gratis a varias de las galerías y una computadora que te permite escoger las pinturas que deseas y crearte un mapa para que no pierdas tiempo buscando. Además de esta obra de Manet, puedes ver pinturas de DaVinci, Van Gogh, Rembrandt y muchos de los grandes artistas europeos…

En el sitio de la Galería puede verse un corto de animación que hace referencia al cuadro de Manet, donde se ven a los soldados mexicanos fusilando a Maximiliano. El corto, dirigido por Daniel McAlvite tiene el contundente título de "Cabrón" y puede verse dando clic en este enlace.

Amor: Cuando dejamos que se acabe por descuido

Todos hemos perdido un amor alguna vez. A veces sólo ocurre... a veces pasa por qué si, porque el amor, de algún lado se acabó. Pero lo peor, lo más tonto, es cuando dejamos que ese amor se acabe por descuido, por no cuidar de quien amamos. Me pasó una vez.

Y viene al caso porque ayer que veía en Fox "There´s Something About Mary" una película de los hermanos Farelli, con Cameron Díaz y Ben Stiller escuché el fragmento de una canción ahí, "Mary´s Prayer" que habla, precisamente de ver cómo desaparece el amor por no escucharlo... de perder el amor por olvido, por dejar de hacer todo eso por lo cual nos amaron una vez.

Aquí está el video de la canción, que es del grupo Danny Wilson (es un grupo, no un solista) con la letra de la canción en español...





La Oración de María

Todo es maravilloso
Estar aquí es celestial
Todos los días, dice ella
Todo es gratis

Yo solía ser tan descuidado
Como si yo no pudiera ser más descuidado
¿Tenía que cometer errores?
Cuando yo estaba en los rezos de María

De repente, los cielos cambiaron
De repente la lluvia cayó
De repente se esfumó
La María que yo conocía

Así que cuando encuentres a alguien que da
Piensa en mí y recuérdame
Cometí ese gran error
Cuando yo estaba en los rezos de María

Así que si digo sálvame
Sé la luz en mis ojos
Y si digo diez Aves Marías
Deja una luz en el cielo para mí

Bendito es el que comparte
El poder y tu belleza, María
Bendito el millonario
Que comparte el día de tu boda

Si deseas que una fruta caiga
Tienes que agitar el tronco de un árbol
Pero si agitas el árbol muy fuerte,
El tronco se va a romper

Y si no puedo llegar a la cima del árbol
María me puedes sostener…
Lo que yo no daría para estar otra vez
en los rezos de María

Así que cuando encuentres a alguien que da
Piensa en mí y recuérdame
Cometí ese gran error
Cuando estaba en las oraciones de María

Vide subido a Youtube por LocheeBhoy